Museus e Arte

A morte do comissário Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928

A morte do comissário Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928

A morte do comissário - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 196x248


Opção 1
Pintura "Morte do comissário" ocupa um lugar central no período soviético do trabalho de Petrov-Vodkin. Sua criação foi precedida por uma obra tão significativa do artista como "After the Battle" (1923). Um dos principais tópicos de Petrov-Vodkin, vida, sacrifício e morte, foi resolvido aqui pela primeira vez nas imagens dos heróis da revolução.

A personificação mais profunda deste tópico é apresentada no trabalho "A Morte do Comissário". O enredo da imagem é baseado em um dos episódios das ferozes batalhas da guerra civil. Um comissário mortalmente ferido cai, seu corpo mais pesado é apoiado por um soldado do Exército Vermelho, um destacamento de combatentes continua avançando. No entanto, de acordo com o conceito desenvolvido pelo artista, a cena retratada supera o alcance do fato, elevando-se a um som filosófico e simbólico.

Neste trabalho, o sistema artístico do autor, sua compreensão original do espaço pitoresco e da estrutura colorística, encontram sua expressão completa. Focalizando o grupo principal, este close-up, o mestre abre uma profundidade espacial significativa na imagem, com aldeias distantes, silhuetas fluidas de colinas, com uma fita azul do rio. Como se através dos olhos de um comissário moribundo, este mundo fosse visto, imenso como um planeta e, ao mesmo tempo, íntimo e tangível, agudamente dinâmico e congelado. Petrov-Vodkin rejeita a perspectiva linear tradicional. O artista move os pontos de vista da composição em sequência estrita, por assim dizer, na superfície da esfera, o que lhe confere a maior abrangência completa. Essa técnica da perspectiva esférica desempenha o papel de uma metáfora artística que expressa a posição filosófica do autor em forma poética. O evento representado adquire um som universal cósmico. Aqui está a chave para entender a idéia da imagem - o instante da morte do comissário revela o significado de sua vida, o significado de seu sacrifício heróico, afirmando a revolução.

Por toda a versatilidade da construção composicional, a imagem é percebida como um todo de plástico. Isso é amplamente facilitado pelas relações encontradas com precisão dos contornos das silhuetas do grupo central, detalhes de desapego e paisagem e a unidade da organização rítmica.

Um papel significativo na decisão imaginativa é desempenhado pela cor da imagem. Toda a pintura é sustentada em uma combinação harmoniosa de tons verde-azulado e ocre. A cor da imagem enfatiza a profundidade do espaço, enfatiza os planos e grupos básicos, ajuda a sentir a leveza e a transparência da névoa azulada, materialidade, peso de objetos e figuras. Um acorde tenso e dramático soa preto em combinação com vermelho na figura do comissário. O equilíbrio dos principais planos de cores determina a integridade e a decoratividade da tela. Com a beleza solene do sistema colorístico, o artista afirma a beleza moral dos heróis, sua façanha.

Este trabalho resumiu as muitas missões pitorescas e filosóficas de Petrov-Vodkin. Além disso, tornou-se uma das obras de referência da arte soviética.

opção 2
O trabalho dramático "A Morte do Comissário", concluído em 1928, demonstra claramente ao espectador outro lado temático do trabalho de Kuzma Petrov-Vodkin - sacrifício, morte e heroísmo à beira da morte, e tudo isso é exibido de maneira verdadeira e honesta, sem pathos desnecessários. A pintura foi dedicada a uma data patriótica - o 10º aniversário do Exército Vermelho (Exército Vermelho de trabalhadores e camponeses).

Na tela, vemos uma batalha. A terra rachada das colinas, que é uma mistura de barro, areia e pedras, cheia de barrancos, serve como uma decoração eloquente da ação que ocorre em primeiro plano. E aqui, diante do próprio espectador, morre o comissário do destacamento, gravemente ferido em batalha. O comandante moribundo é apoiado pelo soldado do Exército Vermelho, enquanto o resto corre para a batalha, embora alguns olhem para trás, tentando entender o que aconteceu com o comissário, que apenas os levou ousadamente à batalha.

É impressionante que toda a exposição seja desprovida de qualquer pathos - apenas soldados estão correndo, um homem morrendo silenciosamente no campo de batalha. E não há últimas palavras e discursos de despedida. Até um soldado parece muito simples e calmo - sem tristeza, sem gemidos, sem raiva. Então, tudo acontece em batalha, e toda essa patética superficial está longe de realidades cruéis, diz o pintor.

Você não pode prestar atenção à cor da tela: um enredo aparentemente realista é sustentado em uma fantástica combinação harmoniosa de tons de azul, ocre e verde - uma interpretação de cores tão incomum é uma das características do estilo artístico do artista.

A pintura "A Morte do Comissário" foi a obra mais importante e brilhante do último período da obra de Petrov-Vodkin. Sabe-se que o mestre começou a trabalhar em 1927, ao mesmo tempo em que o primeiro esboço a lápis apareceu. Um ano inteiro foi gasto na busca de um herói, em soluções composicionais e na incorporação de tudo o que foi concebido na tela. Como resultado, o mundo viu uma imagem que impressiona com seu drama profundo e extrema honestidade.


Assista o vídeo: Gulag (Janeiro 2022).