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A formação de Giorgio de Chirico, biografia e pinturas

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Na Grécia, De Chirico recebe uma educação artística clássica; em Munique, ele faz descobertas que o ajudam a desenvolver seu próprio estilo. A pintura metafísica de De Chirico é originária da filosofia alemã do século XIX.

No início do século XIX, na Alemanha, e especialmente na Baviera, ocorreu um florescimento sem precedentes da cultura. Existem muitos novos sistemas filosóficos e teorias estéticas. Munique se torna o centro de arte da Europa junto com Paris.

DE CHIRICO E FILOSOFIA ALEMÃ

Após a morte de seu pai em 1905, De Chirico se sente sozinho e perdido. O artista mergulha de cabeça no estudo da cultura e mitologia mundiais, tentando encontrar respostas para suas perguntas. Antes de tudo, ele decide superar a falta de paz de espírito e aprender a pensar com clareza. Graças ao estudo das obras dos filósofos alemães - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) e Oggo Weininger (1880-1903), o jovem artista começa a formar sua própria visão de mundo e sua própria teoria plástica.

No início do século XX, o filósofo e psicólogo Weininger, autor do famoso livro Paul and Character, era especialmente popular entre os estudantes de Munique. Em seu raciocínio, Weininger usa os conceitos de artista-pesquisador e artista-clérigo (a propósito, ele se refere ao último Arnold Böcklin, cuja obra inspirou Chirico na época). O trabalho de Weininger ajudou o artista a desenvolver sua própria teoria metafísica. O psicólogo alemão, em particular, escreveu que a constante mudança da realidade circundante contém os chamados elementos independentes obrigatórios - formas geométricas, desenhos e símbolos de objetos. São esses elementos independentes que são adotados por De Chirico.

Desde 1908, De Chirico começou a estudar os trabalhos filosóficos de Friedrich Nietzsche. As idéias que ele colheu também terão um impacto significativo em sua pintura metafísica. Seguindo o exemplo do filósofo alemão, que em seus argumentos presta muita atenção ao processo de auto-aperfeiçoamento, de Chirico se volta para a poesia das transformações como uma maneira de descobrir as habilidades do observador. Arthur Schopenhauer, por sua vez, faz o artista refletir sobre os processos que têm sua origem no mundo objetivo. De Chirico também fala sobre a atmosfera em sentido moral, explicando assim sua admiração pelo trabalho de Klinger e Böcklin. As idéias de todos os filósofos acima mencionados ao longo da vida estarão próximas do artista e encontrarão uma reflexão original em sua obra.

INFLUÊNCIAS DE PARIS

Em julho de 1911, Giorgio de Chirico chegou pela primeira vez a Paris. Ele tem apenas 23 anos e está interessado principalmente nos movimentos modernos de vanguarda, especialmente o cubismo, com sua abordagem analítica à transferência de forma.

Os líderes da revolução cubista - Picasso e Braque capturaram o jovem artista, levando-o a procurar novas soluções formais. De Chirico posteriormente cria várias telas que têm um formato não convencional, por exemplo, trapezoidal ou triangular.

Nas primeiras pinturas de Fernand Leger (1881-1955) que apareceram ao mesmo tempo, De Chirico atraiu imagens mecanizadas de pessoas que o inspiraram para uma série de pinturas com figuras de manequins.

Em Paris, de Chirico costuma visitar o Louvre, onde conhece principalmente a arte da antiguidade. Amante da arqueologia e da antiguidade, o artista procura novos impulsos do dia de sua pintura metafísica em escultura grega, romana e do Oriente Médio.

Durante sua estada em Paris, de Chirico conheceu um fotógrafo surrealista, Jean Eugène Atget (1856-1927), um mestre em retratar ruas, casas e praças desertas parisienses. Nas obras de Chirico deste período, existe a mesma atmosfera de tristeza e vazio que as fotografias de Atge, que internamente une esses artistas.

PINTURA METAFÍSICA

No entanto, como testemunha Guillaume Apollinaire, De Chirico logo sai da vanguarda de Paris para criar sua própria arte, onde palácios vazios, torres, objetos simbólicos e manequins aparecem juntos. Tudo isso é retratado em cores puras, transbordando com a impressão de artificialidade de real ...

Com sua pintura, que ele chama de metafísica, De Chirico procura destruir as explicações lógicas da realidade.

Usando uma síntese de várias influências, o artista desenvolve os fundamentos da pintura metafísica, que nunca se tornará uma tendência no sentido amplo da palavra. Não subordinada a nenhuma doutrina claramente formada, a pintura metafísica se tornará o lote de vários artistas - de Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).

A pintura metafísica é caracterizada pela poesia de imobilidade, estagnação, tensão na apresentação da forma e da cor, rigidez da linha e nitidez das transições de corte. É baseado na negação absoluta da realidade que o realismo nos apresenta, concentrando-se na representação de objetos selecionados e na ênfase intencional em elementos figurativos individuais.

Essas disposições levam ao fato de que os artistas metafísicos se voltam para a harmonia inerente ao Renascimento italiano e às obras dos grandes mestres dos clássicos.

No entanto, na pintura metafísica, objetos colocados em um único espaço e sujeitos a uma única perspectiva nunca se complementam, não estão interconectados. Os elementos destas composições são combinados usando técnicas puramente formalistas. De Chirico é o primeiro artista a embarcar nessa jornada em 1910. Nos próximos anos, ele acumulará e sistematizará suas invenções e descobertas. Em 1917, quando o alfabeto figurativo de De Chirico já estava claramente formado, outro artista italiano, um menino de sete anos de idade, começou a seguir o mesmo caminho - Carlo Kappa. Em 1919, ele publicou uma coleção de textos chamada Pintura Metafísica.

Carra também coloca em seus livros artigos de Chirico - On Metaphysical Art and We, Metaphysicians, que também foram publicados nas revistas romanas Cronache deattuaita e Valori plastici.

Segundo Carr, a pintura metafísica deve atingir certo grau de certeza na transmissão da realidade em imagens congeladas e imóveis. Esta publicação atrai a atenção do pintor Giorgio Morandi, que logo se junta a Chirico e Carra. O grupo criativo formado dessa maneira durou até 1920.

O fato de os metafísicos combinarem elementos da ficção científica e uma representação realista da realidade em suas pinturas atrai surrealistas ao seu trabalho. A atmosfera de incomum alarmante reinante nas telas dos metafísicos está muito próxima das idéias dos surrealistas que procuram mudar suas vidas libertando o subconsciente e apagando as linhas entre sono e realidade. No início dos anos 1920, a influência de De Chirico sobre os surrealistas, especialmente na pintura de Max Ernst, era enorme.


Assista o vídeo: De Chirico - o precursor do surrealismo. Top100ARTE #63 (Agosto 2022).