Rapto das filhas de Leucipo - Rubens. 224x211
Continua sendo um mistério o motivo pelo qual a artista dividiu lindamente as meninas - as irmãs Gilairu e Phoebe, as filhas de Leucipo, e as colocou em um campo limpo, no calor do meio-dia, onde Castor e Pólux, que são lindos primos, "segundo a mitologia antiga", os venceram.
Obviamente, o maestro Peter Paul Rubens tem uma reputação bem estabelecida de “cantor” do corpo humano e mestre de cenas intensas e com várias figuras, com um design complexo e composicional e, tradicionalmente, com um significado velado. A composição dessa tela é rítmica e, à primeira vista, tensa, mas ainda assim o mestre entrou magistralmente nas oito figuras primeiro em um movimento circular e depois em um quadrado quase regular.
O movimento começa de cima, sentado em um cavalo e levantando a garota de Castor, para a segunda garota, cuja mão, por assim dizer, repele a perna de Pollux em pé no chão e retornando ao ponto anterior, sobe para o céu. Lá, para o céu, o olhar das meninas, implorando aos deuses pela salvação ou grato pelos pretendentes enviados, é fixo (afinal, elas são sequestradas pelo casamento!).
Brilhantes, brilhantes pontos de deslumbrante, curvados em uma multidão de figuras de garotas ruivas, contrastam perfeitamente com as figuras fortes e bronzeadas de jovens de armadura militar. Desenvolver, como se estivesse no vento, tecidos vermelhos e verdes escuros atrás das costas dos homens e tecidos brancos e dourados envolvendo as irmãs, cria um magnífico efeito decorativo de cor em toda a tela. As figuras dos personagens estão ao mesmo tempo tensas e, como se de acordo com a intenção do artista, desacelerassem o movimento para enfatizar o clímax do que está acontecendo.
Pequenos cupidos pendurados no pescoço dos cavalos dos captores mostram claramente as intenções românticas dos captores. A linha do horizonte baixo cria um contraste maravilhoso de toda a composição de várias figuras contra o fundo de um céu claro, melhorando sua patética geral. Rubens conseguiu criar uma composição extraordinariamente decorativa, entrelaçando e justapondo linhas e formas de maneira brilhante. O mestre, como sempre, admira os corpos jovens, fortes e saudáveis dos personagens, dando a eles um "esplendor" excessivo e uma beleza rude e terrena.
Inicialmente, um enredo antigo e dramático adquire um som estético poderoso na tela do autor, graça e esplendor "barrocos", mas ao mesmo tempo facilidade e leveza. O grande flamengo, como se estivesse nos afastando da realidade, cria um complexo jogo de linhas e manchas coloridas, dando a seus personagens uma extraordinária sensualidade, força e sede de vida.
